lunes, 15 de mayo de 2017
lunes, 1 de junio de 2015
Ópera "La Razón de la Vida"
ópera "La razón de la vida"
·
· Un hito para la industria de la cultura, de Chile para el mundo.
· La nueva forma de mostrar las expresiones culturales.
· Un guion literario que muestra al ser humano entender sus razones.
· Se eliminan las causales de enfermedad para los músicos.
· Estética musical a favor del espectador
· Educar, entretener, fortalecer la nación.
· Aumento de público que permite financiar la expresión cultural.
· Demostrar que la sensibilidad del humano no tiene edad, si una marginalidad cultural.
· Es crear un microcosmos que permitirá que las expresiones culturales tengan una realización mágica, con una dinámica cercana a la forma de vida de nuestros tiempos, donde todo es más vivaz. La música es el elemento activador emocional y que además es el hilo conductor e inductor, que se puede complementar con un guion determinado y dar paso a la ópera.
Será una gran presentación gracias a su apoyo. Usted elije:
B.- Donar para lograr la puesta en escena.
SOMOS “PLAZA DE LA CULTURA Y EDUCACIÓN” AL SERVICIO DE UNA NACIÓN.
Teléfonos: 227 891 324 red fija, 929 75 137 red móvil. niplaznu@gmail.com
Fecha de presentación: Noviembre del 2016
Respaldo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, más Ley de Donaciones
23.12.2014 15:56
miércoles, 16 de julio de 2008
Music Plaza
Plaza de la Musique for the world from Chile He presented a project that directly relates to the Culture, and how much we nurture our people, motivate them to a particular cultural meaning. In addition, affects other aspects of society, such as, show the world a revolutionized if not, innovative system of presentation of classical music, because it is unique in its way around the world, therefore it would be Plaza de la Musique in the world.
Find ways to make it happen, between each of us, that posts government agencies, fail to see the magnitude of the Plaza de la Musique, progress which can occur in 15 years, for today. Ayudemosnos to turn it into reality. Where would participate in all latitudes, the best symphony or philharmonic, considering the challenge that would arise in such a scenario, a scenario that involves the audience from the musicians never be found sleeping at a spectator, as it would in the very expression of music.
All this allows for easy reception of music, by a company that would be very balanced when it comes to join the scores submitted by the most diverse directors, where each director will be very different in its presentation style, too different from what we have today, ie a flight of Moscardón Rimsky-Korsakov, or the 1812 Overture of Tchaikosvky, or Opera as Aida by Verdi, and many other creators of the geniuses of this genre, after Square Music will be nothing like that is, classical music will be sought by all kinds of spectator. Each director, allowed his baton give life to the greatest musicians of all time, as La Plaza de la Musique, allows each of these directors can deliver to its audience, the musical expression as conceived by its author The difference will be perceived by the viewer, and that is where is the hand the baton, the director's genius.
What we require each ghost either; Beethoven, Stravinsky, Borodin and many others, that finally rejoiced in what they always thought that was the natural way to deliver music and all kinds of spectator. For the great musicians know that it is an expression of the human soul itself regardless of their social status. Now, by the same construction of the Plaza de la Musique. In the technological world comes from Chile to the new headset, listening to music in their environment, not only left and right is levied sounds coming from front, back, to graph better way, you're being, foot on the image of the Rose of the Winds.
The giving guidance of the most varied wind directions. Well this will be our hearing aid and set up in Chile, made clear that thanks to the existence of La Plaza de la Musique. Also the scenery is born digital, due to the physical configuration of the Plaza, it is impossible to make a solid scenery, lost part of the viewer without the vision of all submitted. For that reason, are performed in digital form which can be appreciated anywhere in the temple, giving more flexibility to the presentation of the opera. What else is derived from the Plaza de la Musique? What if they located in regions, for example Arica. Since the characteristic of the Temple, will motivate the world to visit him, activating hotels, laundries, food to serve at least 6,000 spectators. It must have all the elements that a floating population requires, in addition to generate manpower in a whole variety of specialties.
Only by making a unique and that in reality has no resemblance rather than demand and moves around in its tourism the Opera Theatre in Sydney and the competing around the world making reservation. In Hamburg, is to conclude by 2010 a new symbol for the city with the completion of the building that will be the new concert hall and their construction seems a great boat ride the water of the river Elbe.
The concert hall holds the traditional grouping that is the Philharmonic in a sector and the public on the other. However, all government authorities and individuals, see it as a center of culture for Europe. And, hence, generate economic rate movements by all its attractions. We project our Plaza de la Musique, we can only say, to be a cultural center for the world and not just in musical terms.
We can add that the effect of architectural de la Plaza de la Musique, an area that allows the construction of classrooms giving way to a music conservatory of music class. Whereas the nature of the Plaza de la Musique, forcing the musicians to adopt a system of interpretation to the challenges that will impose a conductor. It is not the same music file a flat, a type of music with volume, depth, movement, etc.. As required by the Plaza de la Musique. Are Approximate cost of construction of the Temple of Music? Considering their square metres and which implies having a capacity for about 6,000 spectators, becoming the temple Musical world's largest with a scenario for operas than 800 mtrs2. Where the scenery for submitting an opera is home digital, and that Chile can be done smoothly. Well, is to be in range of U.S. $ 20 million to U.S. $ 30millones, everything that is the construction. Recovery of money, calculating gross receipts for tickets: Price of entreda: $ 10,000 Presentations in a week: 4 involves 24,000 spectators Presentations in a month: 16 implies 96,000 spectators Presentation in a year: 192 involves 576,000 spectators That is, in one year will be granted an income of $ 11,520,000 gross value of the dollar estimated $ 500 A point of reflection for the musicians: "Generally, no one thinks that music can produce noise levels comparable with those of any other noise in the workplace.
The exposure of musicians from symphony orchestra to long periods of trial proceedings and puts them at risk of permanent hearing loss who, if anyone has important implications, especially for those whose good hearing represents its essential work tool. In a usual scenario, there is a point where its maximum level is 125 decibels. "Who cares about this great little detail? Benefits for musicians: the effect of allowing distribution of instruments, favors subtracting decibels in the areas. In the old theaters where the stage was enduring the sum of the decibels generated by the instruments. Recent studies show that the incidence of hearing loss from exposure to noise in classical musicians is significant. This distribution of musical instruments, allows a range of decídeles characteristic of room for individual trials. What are the order of rank 80-100 decibels. It is likely that in the Plaza de la Musique is lower.
Benefits for viewers: that noise is proportional distribution in the temple of music. Spectators can be placed according to their tastes, sounds of instruments, and depending on the distribution to make the director of the symphony. Advantage for Conductor: is that each could put its seal, according to his musical feeling, and generate a particular distribution of the instruments, without the rigidity that determines the old scheme. Giving volume movements and their addresses. Where for the first time the concept of music is deeply rooted to the effect of the Muses, which inspired the great composers and now our directors. Also born musical composers, carried by this challenge that you can put music to each paragraph of living in the most diverse passages
Any point that is not understood, is only communicated to reach wherever required and explain.
Find ways to make it happen, between each of us, that posts government agencies, fail to see the magnitude of the Plaza de la Musique, progress which can occur in 15 years, for today. Ayudemosnos to turn it into reality. Where would participate in all latitudes, the best symphony or philharmonic, considering the challenge that would arise in such a scenario, a scenario that involves the audience from the musicians never be found sleeping at a spectator, as it would in the very expression of music.
All this allows for easy reception of music, by a company that would be very balanced when it comes to join the scores submitted by the most diverse directors, where each director will be very different in its presentation style, too different from what we have today, ie a flight of Moscardón Rimsky-Korsakov, or the 1812 Overture of Tchaikosvky, or Opera as Aida by Verdi, and many other creators of the geniuses of this genre, after Square Music will be nothing like that is, classical music will be sought by all kinds of spectator. Each director, allowed his baton give life to the greatest musicians of all time, as La Plaza de la Musique, allows each of these directors can deliver to its audience, the musical expression as conceived by its author The difference will be perceived by the viewer, and that is where is the hand the baton, the director's genius.
What we require each ghost either; Beethoven, Stravinsky, Borodin and many others, that finally rejoiced in what they always thought that was the natural way to deliver music and all kinds of spectator. For the great musicians know that it is an expression of the human soul itself regardless of their social status. Now, by the same construction of the Plaza de la Musique. In the technological world comes from Chile to the new headset, listening to music in their environment, not only left and right is levied sounds coming from front, back, to graph better way, you're being, foot on the image of the Rose of the Winds.
The giving guidance of the most varied wind directions. Well this will be our hearing aid and set up in Chile, made clear that thanks to the existence of La Plaza de la Musique. Also the scenery is born digital, due to the physical configuration of the Plaza, it is impossible to make a solid scenery, lost part of the viewer without the vision of all submitted. For that reason, are performed in digital form which can be appreciated anywhere in the temple, giving more flexibility to the presentation of the opera. What else is derived from the Plaza de la Musique? What if they located in regions, for example Arica. Since the characteristic of the Temple, will motivate the world to visit him, activating hotels, laundries, food to serve at least 6,000 spectators. It must have all the elements that a floating population requires, in addition to generate manpower in a whole variety of specialties.
Only by making a unique and that in reality has no resemblance rather than demand and moves around in its tourism the Opera Theatre in Sydney and the competing around the world making reservation. In Hamburg, is to conclude by 2010 a new symbol for the city with the completion of the building that will be the new concert hall and their construction seems a great boat ride the water of the river Elbe.
The concert hall holds the traditional grouping that is the Philharmonic in a sector and the public on the other. However, all government authorities and individuals, see it as a center of culture for Europe. And, hence, generate economic rate movements by all its attractions. We project our Plaza de la Musique, we can only say, to be a cultural center for the world and not just in musical terms.
We can add that the effect of architectural de la Plaza de la Musique, an area that allows the construction of classrooms giving way to a music conservatory of music class. Whereas the nature of the Plaza de la Musique, forcing the musicians to adopt a system of interpretation to the challenges that will impose a conductor. It is not the same music file a flat, a type of music with volume, depth, movement, etc.. As required by the Plaza de la Musique. Are Approximate cost of construction of the Temple of Music? Considering their square metres and which implies having a capacity for about 6,000 spectators, becoming the temple Musical world's largest with a scenario for operas than 800 mtrs2. Where the scenery for submitting an opera is home digital, and that Chile can be done smoothly. Well, is to be in range of U.S. $ 20 million to U.S. $ 30millones, everything that is the construction. Recovery of money, calculating gross receipts for tickets: Price of entreda: $ 10,000 Presentations in a week: 4 involves 24,000 spectators Presentations in a month: 16 implies 96,000 spectators Presentation in a year: 192 involves 576,000 spectators That is, in one year will be granted an income of $ 11,520,000 gross value of the dollar estimated $ 500 A point of reflection for the musicians: "Generally, no one thinks that music can produce noise levels comparable with those of any other noise in the workplace.
The exposure of musicians from symphony orchestra to long periods of trial proceedings and puts them at risk of permanent hearing loss who, if anyone has important implications, especially for those whose good hearing represents its essential work tool. In a usual scenario, there is a point where its maximum level is 125 decibels. "Who cares about this great little detail? Benefits for musicians: the effect of allowing distribution of instruments, favors subtracting decibels in the areas. In the old theaters where the stage was enduring the sum of the decibels generated by the instruments. Recent studies show that the incidence of hearing loss from exposure to noise in classical musicians is significant. This distribution of musical instruments, allows a range of decídeles characteristic of room for individual trials. What are the order of rank 80-100 decibels. It is likely that in the Plaza de la Musique is lower.
Benefits for viewers: that noise is proportional distribution in the temple of music. Spectators can be placed according to their tastes, sounds of instruments, and depending on the distribution to make the director of the symphony. Advantage for Conductor: is that each could put its seal, according to his musical feeling, and generate a particular distribution of the instruments, without the rigidity that determines the old scheme. Giving volume movements and their addresses. Where for the first time the concept of music is deeply rooted to the effect of the Muses, which inspired the great composers and now our directors. Also born musical composers, carried by this challenge that you can put music to each paragraph of living in the most diverse passages
Any point that is not understood, is only communicated to reach wherever required and explain.
miércoles, 26 de marzo de 2008
Plaza de la Música para el mundo desde Chile
Presento un proyecto que directamente está relacionado con la Cultura, y de cuanto podemos nutrir a nuestro pueblo, motivarlo hacia un determinado sentido cultural. Además, incide en otros aspectos de la sociedad, tal como, mostrar al mundo un revolucionado por no decir, innovador sistema de presentación de la música clásica, por ser único en su forma en todo el mundo, por lo tanto sería Plaza de la Música del mundo.
Busquemos la forma de hacerlo realidad, entre cada uno de nosotros, puestos que los organismos de gobierno, no logran ver la magnitud de esta Plaza de la Música, adelantemos lo que puede darse en 15 años más, para hoy. Ayudemosnos a convertirlo en realidad.
Donde vendría a participar de todas las latitudes, las mejores sinfónicas o filarmónicas, considerando el desafió que implicaría presentarse en este tipo de escenario, un escenario que involucra desde los espectadores a los músicos, jamás se encontraría durmiendo a un espectador, puesto que, estaría en la expresión misma de la música.
Todo esto, permite una recepción fácil de la música, por parte de una sociedad que se sentiría muy equilibrada a la hora de sumirse a las partituras presentadas por los más diversos directores, donde cada director, será muy diferente en su estilo de presentación, muy diferente de lo que tenemos hoy, es decir, un Vuelo del Moscardón de Rimsky Korsakov, o la Overtura de 1812 de Tchaikosvky, o una Opera como Aída de Verdi, y tantas otras de los genios creadores de éste género, después de la Plaza de la Música nada será igual, es decir, la música clásica será buscada por todo tipo de espectador.
Cada director, permitirá con su batuta dar vida a los más grandes músicos de todos los tiempos, puesto que La Plaza de la Música, permite que cada uno de estos directores pueda entregar a su público, la expresión musical tal como fue concebida por su autor La diferencia será percibida por el espectador, y es ahí donde está la mano, la batuta, la genialidad del director. Lo que obligará a cada fantasma ya sea de; Beethoven, Stravinsky, Borodin y tantos otros, que por fin, se regocijaran en lo que ellos siempre pensaron que es la forma natural de entregar la música y a todo tipo de espectador. Por que los grandes músicos saben que es una expresión del alma propia del humano sin importar su condición social.
Ahora, por la construcción misma de la Plaza de la Música. En lo tecnológico, desde Chile al mundo nace el nuevo audífono, destinado a escuchar la música en su contorno, no solamente izquierdo y derecho, se percibirá los sones que vienen de adelante, atrás, para graficar de mejor forma, es como estar, de pie sobre la imagen de la Rosa de los Vientos. La que da orientación de las más variadas direcciones eólicas. Bueno así será nuestro audífono y creado en Chile, claro que gracias a la existencia de La Plaza de la Música.
También nace la escenografía digital, que debido a la configuración física de la Plaza, es imposible hacer una escenografía sólida, perdería una parte del espectador sin la visión del conjunto presentado. Por tal motivo, se realizan en forma digital la que puede se apreciada en cualquier punto del templo, dando más agilidad a la presentación de la opera.
¿Qué más se deriva de la Plaza de la Música? Que si lo ubicamos en regiones, por ejemplo Arica. Dado a las característica del Templo, motivará al mundo a visitarlo, activando la hotelería, lavanderías, el alimento para atender a 6.000 espectadores cómo mínimo. Se debe contar con todos los elementos que una población flotante requiere, además permite generar mano de obra en las más variadas especialidades. Sólo por hacer un parangón y que en la realidad no tiene símil más que en la demanda y como mueve el turismo en su torno el Teatro de la Opera en Sydney y a el concurren de todo el mundo haciendo reservación.
En Hamburgo, se pretende terminar para el 2010 un nuevo símbolo para la ciudad con la terminación del edificio que será la nueva sala de conciertos y por sus características de construcción parece una gran barco surcando las agua del rió Elba. La sala de concierto mantiene lo tradicional, que es agrupar la filarmónica en un sector y el público del otro.
Sin embargo, todas las autoridades de gobierno y particulares, lo ven como un centro de la cultura para Europa. Y que, por lo tanto, generará movimientos del tipo económico por todos sus atractivos.
Nosotros con nuestro proyecto Plaza de la Música, sólo podemos decir, que será un centro cultural para el mundo y no solamente en lo musical.
Podemos agregar, que por efecto arquitectónico de la Plaza de la Música, se genera un espacio que permite la construcción de aulas de música dando paso a un conservatorio musical de categoría internacional. Considerando que por las características de la Plaza de la Música, obliga a los músicos a adoptar un sistema de interpretación según los desafíos que se imponga un director de orquesta. Ya no es lo mismo presentar una música plana, a un tipo de música con volumen, profundidades, movimientos, etc. Tal como lo exige La Plaza de la Música.
¿Costo aproximado de construcción del Templo de la Música? Considerando sus metros cuadrados y lo que implica tener una capacidad por sobre los 6.000 espectadores, pasando a ser el templo Musical más grande del mundo con un escenario para operas de 800 mtrs2. Donde la escenografía para la presentación de una opera es de origen digital, y que en Chile se puede hacer sin problemas. Bueno, es estar en rango de US$ 20 millones a US$ 30millones, todo lo que es la construcción.
Recuperación del dinero, cálculo de ingresos brutos por concepto de entradas:
Precio de la entreda:$10.000
Presentaciones en una semana: 4 implica 24.000 espectadores
Presentaciones en un mes : 16 implica 96.000 espectadores
Presentación en un año : 192 implica 576.000 espectadores
Es decir, en un año se concederá un ingreso bruto de US$ 11.520.000 Valor del dólar estimado $500
Un punto de reflexión a favor de los músicos:
“Generalmente, no se piensa que la música pueda producir niveles de ruido comparables con los de cualquier otro ruido laboral. La exposición de los músicos de orquesta sinfónica a largos periodos de ensayos y actuaciones los coloca en situación de riesgo de pérdida de audición permanente que, si para cualquier persona tiene importantes consecuencias, tanto más para aquellas cuya buena audición representa su fundamental herramienta de trabajo. En un escenario habitual, existe un punto donde su nivel máximo es de 125 decibeles.” ¿Quien se preocupa de ese pequeño gran detalle?
Ventajas para los músicos: permite que por efecto de distribución de los instrumentos, favorece restando decibeles en las áreas. En los teatros antiguos el escenario era el que soportaba la sumatoria de los decibeles generadas por los instrumentos. Recientes estudios muestran que la incidencia de pérdidas de audición por exposición al ruido en músicos clásicos es significativa.
Ésta distribución de los instrumentos musicales, permite un alcance de decídeles de característicos de salas para ensayos individuales. Que son por el orden del rango 80-100 decibeles. Es probable que en la Plaza de la Música sea más bajo.
Ventajas para los espectadores: que en distribución sonora es proporcional en templo de la música.
Los espectadores pueden ubicarse según sus gustos, por sonidos de instrumentos, y dependiendo de la distribución que haga el director de la sinfónica.
Ventaja para los directores de Orquestas: es que cada uno pude poner su sello, de acuerdo a su sentir musical, y generar una distribución particular de los instrumentos, sin la rigidez que determina el antiguo esquema. Dando volumen y movimientos a sus direcciones.
Donde por primera vez el concepto de música estará muy arraigado al efecto de las musas, que inspiraron a los grandes compositores y ahora a nuestros directores.
También nacerán los compositores musicales, llevados por este desafió que puedes poner música a cada párrafo de la vida en los más diversos pasajes
Cualquier punto que no se entendiera, es sólo comunicarlo para llegar a donde sea requerido y explicarlo.
Luis Nibaldo Plaza Núñez
RUT: 6.594.150-3
niplaznu@gmail.com
Fono: 56 2 789 13 24
Cel.: 56929 75 137
Donde vendría a participar de todas las latitudes, las mejores sinfónicas o filarmónicas, considerando el desafió que implicaría presentarse en este tipo de escenario, un escenario que involucra desde los espectadores a los músicos, jamás se encontraría durmiendo a un espectador, puesto que, estaría en la expresión misma de la música.
Todo esto, permite una recepción fácil de la música, por parte de una sociedad que se sentiría muy equilibrada a la hora de sumirse a las partituras presentadas por los más diversos directores, donde cada director, será muy diferente en su estilo de presentación, muy diferente de lo que tenemos hoy, es decir, un Vuelo del Moscardón de Rimsky Korsakov, o la Overtura de 1812 de Tchaikosvky, o una Opera como Aída de Verdi, y tantas otras de los genios creadores de éste género, después de la Plaza de la Música nada será igual, es decir, la música clásica será buscada por todo tipo de espectador.
Cada director, permitirá con su batuta dar vida a los más grandes músicos de todos los tiempos, puesto que La Plaza de la Música, permite que cada uno de estos directores pueda entregar a su público, la expresión musical tal como fue concebida por su autor La diferencia será percibida por el espectador, y es ahí donde está la mano, la batuta, la genialidad del director. Lo que obligará a cada fantasma ya sea de; Beethoven, Stravinsky, Borodin y tantos otros, que por fin, se regocijaran en lo que ellos siempre pensaron que es la forma natural de entregar la música y a todo tipo de espectador. Por que los grandes músicos saben que es una expresión del alma propia del humano sin importar su condición social.
Ahora, por la construcción misma de la Plaza de la Música. En lo tecnológico, desde Chile al mundo nace el nuevo audífono, destinado a escuchar la música en su contorno, no solamente izquierdo y derecho, se percibirá los sones que vienen de adelante, atrás, para graficar de mejor forma, es como estar, de pie sobre la imagen de la Rosa de los Vientos. La que da orientación de las más variadas direcciones eólicas. Bueno así será nuestro audífono y creado en Chile, claro que gracias a la existencia de La Plaza de la Música.
También nace la escenografía digital, que debido a la configuración física de la Plaza, es imposible hacer una escenografía sólida, perdería una parte del espectador sin la visión del conjunto presentado. Por tal motivo, se realizan en forma digital la que puede se apreciada en cualquier punto del templo, dando más agilidad a la presentación de la opera.
¿Qué más se deriva de la Plaza de la Música? Que si lo ubicamos en regiones, por ejemplo Arica. Dado a las característica del Templo, motivará al mundo a visitarlo, activando la hotelería, lavanderías, el alimento para atender a 6.000 espectadores cómo mínimo. Se debe contar con todos los elementos que una población flotante requiere, además permite generar mano de obra en las más variadas especialidades. Sólo por hacer un parangón y que en la realidad no tiene símil más que en la demanda y como mueve el turismo en su torno el Teatro de la Opera en Sydney y a el concurren de todo el mundo haciendo reservación.
En Hamburgo, se pretende terminar para el 2010 un nuevo símbolo para la ciudad con la terminación del edificio que será la nueva sala de conciertos y por sus características de construcción parece una gran barco surcando las agua del rió Elba. La sala de concierto mantiene lo tradicional, que es agrupar la filarmónica en un sector y el público del otro.
Sin embargo, todas las autoridades de gobierno y particulares, lo ven como un centro de la cultura para Europa. Y que, por lo tanto, generará movimientos del tipo económico por todos sus atractivos.
Nosotros con nuestro proyecto Plaza de la Música, sólo podemos decir, que será un centro cultural para el mundo y no solamente en lo musical.
Podemos agregar, que por efecto arquitectónico de la Plaza de la Música, se genera un espacio que permite la construcción de aulas de música dando paso a un conservatorio musical de categoría internacional. Considerando que por las características de la Plaza de la Música, obliga a los músicos a adoptar un sistema de interpretación según los desafíos que se imponga un director de orquesta. Ya no es lo mismo presentar una música plana, a un tipo de música con volumen, profundidades, movimientos, etc. Tal como lo exige La Plaza de la Música.
¿Costo aproximado de construcción del Templo de la Música? Considerando sus metros cuadrados y lo que implica tener una capacidad por sobre los 6.000 espectadores, pasando a ser el templo Musical más grande del mundo con un escenario para operas de 800 mtrs2. Donde la escenografía para la presentación de una opera es de origen digital, y que en Chile se puede hacer sin problemas. Bueno, es estar en rango de US$ 20 millones a US$ 30millones, todo lo que es la construcción.
Recuperación del dinero, cálculo de ingresos brutos por concepto de entradas:
Precio de la entreda:$10.000
Presentaciones en una semana: 4 implica 24.000 espectadores
Presentaciones en un mes : 16 implica 96.000 espectadores
Presentación en un año : 192 implica 576.000 espectadores
Es decir, en un año se concederá un ingreso bruto de US$ 11.520.000 Valor del dólar estimado $500
Un punto de reflexión a favor de los músicos:
“Generalmente, no se piensa que la música pueda producir niveles de ruido comparables con los de cualquier otro ruido laboral. La exposición de los músicos de orquesta sinfónica a largos periodos de ensayos y actuaciones los coloca en situación de riesgo de pérdida de audición permanente que, si para cualquier persona tiene importantes consecuencias, tanto más para aquellas cuya buena audición representa su fundamental herramienta de trabajo. En un escenario habitual, existe un punto donde su nivel máximo es de 125 decibeles.” ¿Quien se preocupa de ese pequeño gran detalle?
Ventajas para los músicos: permite que por efecto de distribución de los instrumentos, favorece restando decibeles en las áreas. En los teatros antiguos el escenario era el que soportaba la sumatoria de los decibeles generadas por los instrumentos. Recientes estudios muestran que la incidencia de pérdidas de audición por exposición al ruido en músicos clásicos es significativa.
Ésta distribución de los instrumentos musicales, permite un alcance de decídeles de característicos de salas para ensayos individuales. Que son por el orden del rango 80-100 decibeles. Es probable que en la Plaza de la Música sea más bajo.
Ventajas para los espectadores: que en distribución sonora es proporcional en templo de la música.
Los espectadores pueden ubicarse según sus gustos, por sonidos de instrumentos, y dependiendo de la distribución que haga el director de la sinfónica.
Ventaja para los directores de Orquestas: es que cada uno pude poner su sello, de acuerdo a su sentir musical, y generar una distribución particular de los instrumentos, sin la rigidez que determina el antiguo esquema. Dando volumen y movimientos a sus direcciones.
Donde por primera vez el concepto de música estará muy arraigado al efecto de las musas, que inspiraron a los grandes compositores y ahora a nuestros directores.
También nacerán los compositores musicales, llevados por este desafió que puedes poner música a cada párrafo de la vida en los más diversos pasajes
Cualquier punto que no se entendiera, es sólo comunicarlo para llegar a donde sea requerido y explicarlo.
Luis Nibaldo Plaza Núñez
RUT: 6.594.150-3
niplaznu@gmail.com
Fono: 56 2 789 13 24
Cel.: 56929 75 137
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