Presento un proyecto que directamente está relacionado con la Cultura, y de cuanto podemos nutrir a nuestro pueblo, motivarlo hacia un determinado sentido cultural. Además, incide en otros aspectos de la sociedad, tal como, mostrar al mundo un revolucionado por no decir, innovador sistema de presentación de la música clásica, por ser único en su forma en todo el mundo, por lo tanto sería Plaza de la Música del mundo.
Busquemos la forma de hacerlo realidad, entre cada uno de nosotros, puestos que los organismos de gobierno, no logran ver la magnitud de esta Plaza de la Música, adelantemos lo que puede darse en 15 años más, para hoy. Ayudemosnos a convertirlo en realidad.
Donde vendría a participar de todas las latitudes, las mejores sinfónicas o filarmónicas, considerando el desafió que implicaría presentarse en este tipo de escenario, un escenario que involucra desde los espectadores a los músicos, jamás se encontraría durmiendo a un espectador, puesto que, estaría en la expresión misma de la música.
Todo esto, permite una recepción fácil de la música, por parte de una sociedad que se sentiría muy equilibrada a la hora de sumirse a las partituras presentadas por los más diversos directores, donde cada director, será muy diferente en su estilo de presentación, muy diferente de lo que tenemos hoy, es decir, un Vuelo del Moscardón de Rimsky Korsakov, o la Overtura de 1812 de Tchaikosvky, o una Opera como Aída de Verdi, y tantas otras de los genios creadores de éste género, después de la Plaza de la Música nada será igual, es decir, la música clásica será buscada por todo tipo de espectador.
Cada director, permitirá con su batuta dar vida a los más grandes músicos de todos los tiempos, puesto que La Plaza de la Música, permite que cada uno de estos directores pueda entregar a su público, la expresión musical tal como fue concebida por su autor La diferencia será percibida por el espectador, y es ahí donde está la mano, la batuta, la genialidad del director. Lo que obligará a cada fantasma ya sea de; Beethoven, Stravinsky, Borodin y tantos otros, que por fin, se regocijaran en lo que ellos siempre pensaron que es la forma natural de entregar la música y a todo tipo de espectador. Por que los grandes músicos saben que es una expresión del alma propia del humano sin importar su condición social.
Ahora, por la construcción misma de la Plaza de la Música. En lo tecnológico, desde Chile al mundo nace el nuevo audífono, destinado a escuchar la música en su contorno, no solamente izquierdo y derecho, se percibirá los sones que vienen de adelante, atrás, para graficar de mejor forma, es como estar, de pie sobre la imagen de la Rosa de los Vientos. La que da orientación de las más variadas direcciones eólicas. Bueno así será nuestro audífono y creado en Chile, claro que gracias a la existencia de La Plaza de la Música.
También nace la escenografía digital, que debido a la configuración física de la Plaza, es imposible hacer una escenografía sólida, perdería una parte del espectador sin la visión del conjunto presentado. Por tal motivo, se realizan en forma digital la que puede se apreciada en cualquier punto del templo, dando más agilidad a la presentación de la opera.
¿Qué más se deriva de la Plaza de la Música? Que si lo ubicamos en regiones, por ejemplo Arica. Dado a las característica del Templo, motivará al mundo a visitarlo, activando la hotelería, lavanderías, el alimento para atender a 6.000 espectadores cómo mínimo. Se debe contar con todos los elementos que una población flotante requiere, además permite generar mano de obra en las más variadas especialidades. Sólo por hacer un parangón y que en la realidad no tiene símil más que en la demanda y como mueve el turismo en su torno el Teatro de la Opera en Sydney y a el concurren de todo el mundo haciendo reservación.
En Hamburgo, se pretende terminar para el 2010 un nuevo símbolo para la ciudad con la terminación del edificio que será la nueva sala de conciertos y por sus características de construcción parece una gran barco surcando las agua del rió Elba. La sala de concierto mantiene lo tradicional, que es agrupar la filarmónica en un sector y el público del otro.
Sin embargo, todas las autoridades de gobierno y particulares, lo ven como un centro de la cultura para Europa. Y que, por lo tanto, generará movimientos del tipo económico por todos sus atractivos.
Nosotros con nuestro proyecto Plaza de la Música, sólo podemos decir, que será un centro cultural para el mundo y no solamente en lo musical.
Podemos agregar, que por efecto arquitectónico de la Plaza de la Música, se genera un espacio que permite la construcción de aulas de música dando paso a un conservatorio musical de categoría internacional. Considerando que por las características de la Plaza de la Música, obliga a los músicos a adoptar un sistema de interpretación según los desafíos que se imponga un director de orquesta. Ya no es lo mismo presentar una música plana, a un tipo de música con volumen, profundidades, movimientos, etc. Tal como lo exige La Plaza de la Música.
¿Costo aproximado de construcción del Templo de la Música? Considerando sus metros cuadrados y lo que implica tener una capacidad por sobre los 6.000 espectadores, pasando a ser el templo Musical más grande del mundo con un escenario para operas de 800 mtrs2. Donde la escenografía para la presentación de una opera es de origen digital, y que en Chile se puede hacer sin problemas. Bueno, es estar en rango de US$ 20 millones a US$ 30millones, todo lo que es la construcción.
Recuperación del dinero, cálculo de ingresos brutos por concepto de entradas:
Precio de la entreda:$10.000
Presentaciones en una semana: 4 implica 24.000 espectadores
Presentaciones en un mes : 16 implica 96.000 espectadores
Presentación en un año : 192 implica 576.000 espectadores
Es decir, en un año se concederá un ingreso bruto de US$ 11.520.000 Valor del dólar estimado $500
Un punto de reflexión a favor de los músicos:
“Generalmente, no se piensa que la música pueda producir niveles de ruido comparables con los de cualquier otro ruido laboral. La exposición de los músicos de orquesta sinfónica a largos periodos de ensayos y actuaciones los coloca en situación de riesgo de pérdida de audición permanente que, si para cualquier persona tiene importantes consecuencias, tanto más para aquellas cuya buena audición representa su fundamental herramienta de trabajo. En un escenario habitual, existe un punto donde su nivel máximo es de 125 decibeles.” ¿Quien se preocupa de ese pequeño gran detalle?
Ventajas para los músicos: permite que por efecto de distribución de los instrumentos, favorece restando decibeles en las áreas. En los teatros antiguos el escenario era el que soportaba la sumatoria de los decibeles generadas por los instrumentos. Recientes estudios muestran que la incidencia de pérdidas de audición por exposición al ruido en músicos clásicos es significativa.
Ésta distribución de los instrumentos musicales, permite un alcance de decídeles de característicos de salas para ensayos individuales. Que son por el orden del rango 80-100 decibeles. Es probable que en la Plaza de la Música sea más bajo.
Ventajas para los espectadores: que en distribución sonora es proporcional en templo de la música.
Los espectadores pueden ubicarse según sus gustos, por sonidos de instrumentos, y dependiendo de la distribución que haga el director de la sinfónica.
Ventaja para los directores de Orquestas: es que cada uno pude poner su sello, de acuerdo a su sentir musical, y generar una distribución particular de los instrumentos, sin la rigidez que determina el antiguo esquema. Dando volumen y movimientos a sus direcciones.
Donde por primera vez el concepto de música estará muy arraigado al efecto de las musas, que inspiraron a los grandes compositores y ahora a nuestros directores.
También nacerán los compositores musicales, llevados por este desafió que puedes poner música a cada párrafo de la vida en los más diversos pasajes
Cualquier punto que no se entendiera, es sólo comunicarlo para llegar a donde sea requerido y explicarlo.
Luis Nibaldo Plaza Núñez
RUT: 6.594.150-3
niplaznu@gmail.com
Fono: 56 2 789 13 24
Cel.: 56929 75 137
Donde vendría a participar de todas las latitudes, las mejores sinfónicas o filarmónicas, considerando el desafió que implicaría presentarse en este tipo de escenario, un escenario que involucra desde los espectadores a los músicos, jamás se encontraría durmiendo a un espectador, puesto que, estaría en la expresión misma de la música.
Todo esto, permite una recepción fácil de la música, por parte de una sociedad que se sentiría muy equilibrada a la hora de sumirse a las partituras presentadas por los más diversos directores, donde cada director, será muy diferente en su estilo de presentación, muy diferente de lo que tenemos hoy, es decir, un Vuelo del Moscardón de Rimsky Korsakov, o la Overtura de 1812 de Tchaikosvky, o una Opera como Aída de Verdi, y tantas otras de los genios creadores de éste género, después de la Plaza de la Música nada será igual, es decir, la música clásica será buscada por todo tipo de espectador.
Cada director, permitirá con su batuta dar vida a los más grandes músicos de todos los tiempos, puesto que La Plaza de la Música, permite que cada uno de estos directores pueda entregar a su público, la expresión musical tal como fue concebida por su autor La diferencia será percibida por el espectador, y es ahí donde está la mano, la batuta, la genialidad del director. Lo que obligará a cada fantasma ya sea de; Beethoven, Stravinsky, Borodin y tantos otros, que por fin, se regocijaran en lo que ellos siempre pensaron que es la forma natural de entregar la música y a todo tipo de espectador. Por que los grandes músicos saben que es una expresión del alma propia del humano sin importar su condición social.
Ahora, por la construcción misma de la Plaza de la Música. En lo tecnológico, desde Chile al mundo nace el nuevo audífono, destinado a escuchar la música en su contorno, no solamente izquierdo y derecho, se percibirá los sones que vienen de adelante, atrás, para graficar de mejor forma, es como estar, de pie sobre la imagen de la Rosa de los Vientos. La que da orientación de las más variadas direcciones eólicas. Bueno así será nuestro audífono y creado en Chile, claro que gracias a la existencia de La Plaza de la Música.
También nace la escenografía digital, que debido a la configuración física de la Plaza, es imposible hacer una escenografía sólida, perdería una parte del espectador sin la visión del conjunto presentado. Por tal motivo, se realizan en forma digital la que puede se apreciada en cualquier punto del templo, dando más agilidad a la presentación de la opera.
¿Qué más se deriva de la Plaza de la Música? Que si lo ubicamos en regiones, por ejemplo Arica. Dado a las característica del Templo, motivará al mundo a visitarlo, activando la hotelería, lavanderías, el alimento para atender a 6.000 espectadores cómo mínimo. Se debe contar con todos los elementos que una población flotante requiere, además permite generar mano de obra en las más variadas especialidades. Sólo por hacer un parangón y que en la realidad no tiene símil más que en la demanda y como mueve el turismo en su torno el Teatro de la Opera en Sydney y a el concurren de todo el mundo haciendo reservación.
En Hamburgo, se pretende terminar para el 2010 un nuevo símbolo para la ciudad con la terminación del edificio que será la nueva sala de conciertos y por sus características de construcción parece una gran barco surcando las agua del rió Elba. La sala de concierto mantiene lo tradicional, que es agrupar la filarmónica en un sector y el público del otro.
Sin embargo, todas las autoridades de gobierno y particulares, lo ven como un centro de la cultura para Europa. Y que, por lo tanto, generará movimientos del tipo económico por todos sus atractivos.
Nosotros con nuestro proyecto Plaza de la Música, sólo podemos decir, que será un centro cultural para el mundo y no solamente en lo musical.
Podemos agregar, que por efecto arquitectónico de la Plaza de la Música, se genera un espacio que permite la construcción de aulas de música dando paso a un conservatorio musical de categoría internacional. Considerando que por las características de la Plaza de la Música, obliga a los músicos a adoptar un sistema de interpretación según los desafíos que se imponga un director de orquesta. Ya no es lo mismo presentar una música plana, a un tipo de música con volumen, profundidades, movimientos, etc. Tal como lo exige La Plaza de la Música.
¿Costo aproximado de construcción del Templo de la Música? Considerando sus metros cuadrados y lo que implica tener una capacidad por sobre los 6.000 espectadores, pasando a ser el templo Musical más grande del mundo con un escenario para operas de 800 mtrs2. Donde la escenografía para la presentación de una opera es de origen digital, y que en Chile se puede hacer sin problemas. Bueno, es estar en rango de US$ 20 millones a US$ 30millones, todo lo que es la construcción.
Recuperación del dinero, cálculo de ingresos brutos por concepto de entradas:
Precio de la entreda:$10.000
Presentaciones en una semana: 4 implica 24.000 espectadores
Presentaciones en un mes : 16 implica 96.000 espectadores
Presentación en un año : 192 implica 576.000 espectadores
Es decir, en un año se concederá un ingreso bruto de US$ 11.520.000 Valor del dólar estimado $500
Un punto de reflexión a favor de los músicos:
“Generalmente, no se piensa que la música pueda producir niveles de ruido comparables con los de cualquier otro ruido laboral. La exposición de los músicos de orquesta sinfónica a largos periodos de ensayos y actuaciones los coloca en situación de riesgo de pérdida de audición permanente que, si para cualquier persona tiene importantes consecuencias, tanto más para aquellas cuya buena audición representa su fundamental herramienta de trabajo. En un escenario habitual, existe un punto donde su nivel máximo es de 125 decibeles.” ¿Quien se preocupa de ese pequeño gran detalle?
Ventajas para los músicos: permite que por efecto de distribución de los instrumentos, favorece restando decibeles en las áreas. En los teatros antiguos el escenario era el que soportaba la sumatoria de los decibeles generadas por los instrumentos. Recientes estudios muestran que la incidencia de pérdidas de audición por exposición al ruido en músicos clásicos es significativa.
Ésta distribución de los instrumentos musicales, permite un alcance de decídeles de característicos de salas para ensayos individuales. Que son por el orden del rango 80-100 decibeles. Es probable que en la Plaza de la Música sea más bajo.
Ventajas para los espectadores: que en distribución sonora es proporcional en templo de la música.
Los espectadores pueden ubicarse según sus gustos, por sonidos de instrumentos, y dependiendo de la distribución que haga el director de la sinfónica.
Ventaja para los directores de Orquestas: es que cada uno pude poner su sello, de acuerdo a su sentir musical, y generar una distribución particular de los instrumentos, sin la rigidez que determina el antiguo esquema. Dando volumen y movimientos a sus direcciones.
Donde por primera vez el concepto de música estará muy arraigado al efecto de las musas, que inspiraron a los grandes compositores y ahora a nuestros directores.
También nacerán los compositores musicales, llevados por este desafió que puedes poner música a cada párrafo de la vida en los más diversos pasajes
Cualquier punto que no se entendiera, es sólo comunicarlo para llegar a donde sea requerido y explicarlo.
Luis Nibaldo Plaza Núñez
RUT: 6.594.150-3
niplaznu@gmail.com
Fono: 56 2 789 13 24
Cel.: 56929 75 137
